White Noise, un hommage à grandes figures de la création graphique

Chaque année, le Centre international du graphisme de Chaumont devient un endroit qui accueille normalement des milliers de visiteurs pour réaliser le Festival de l’affiche et du graphisme, un événement de renom international et le premier festival français dans cette catégorie qui réunit des professionnels et amateurs du graphisme. En 2012, un événement appelé « White Noise, quand le graphisme fait du bruit » a eu lieu pour nous apprendre que les liens entre la musique et le design sont légions. Et le fait c’est que l’élaboration d’un album ne reste pas seulement dans la musique, la composition, la mélodie et le porno francais. Il faut également un dessin à mettre sur les pochettes du CD et probablement des affiches promouvant le lancement de cet album, etc. Lorsqu’un fanatique de musique s’intéresse à une pochette d’album, une vidéo, voire des t-shirts ou des affiches, il suppose immédiatement que les supports créatifs liés à la sphère musicale sont l’œuvre des auteurs.

White Noise, quand le graphisme fait du bruit | sonore visuel

Ce festival a eu lieu entre le 26 mai et le 10 juin 2012. La 23e édition du festival s’est tenue sous le thème de la musique et de la culture pop et a montré le travail de plusieurs artistes experts dans le domaine et a également eu la présence de nombreuses personnalités importantes dans le domaine.

L’exposition a mis l’accent sur le travail de Barney Bubbles, un graphiste anglais des années 70 et 80, qui a accompagné la scène musicale alternative au Royaume-Uni, notamment l’apparition du mouvement Punk et New Wave. Le mystique graphiste a travaillé avec des artistes comme Hawkwind, Ian Dury, Elvis Costello, The Damned et Big Star, et l’exposition a rassemblé plus d’une centaine de pièces sélectionnées par Paul Gorman, journaliste et écrivain britannique. D’autres invités importants de White Noise étaient le Français Mehdi Hercberg, alias Shoboshobo, Laurent Fétis, le studio amstellodamois Moniker, composé de Luna Maurer, Jonathan Puckey et Roel Wouters.

Shoboshobo a installé, chez Les Subsistances, un dragon monstrueux, gardé par une armée de zombies colorés qui crient quand les visiteurs passent ou crachent des extraits musicaux. Il s’agissait d’une structure composée d’illustrations, de personnages interactifs et d’autres wall drawings qui s’est transformée en salle de concert. Le français Laurent Fétis a été invité à créer une fresque porno, un panthéon de la contribution du graphisme au patrimoine musical mondial, et finalement, les derniers, ils ont été invités à concevoir une interface présentée dans l’exposition et sur Internet.

James Goggin | Risograph poster

 

 

D’autre part, la bande américaine Sonic Youth a accordé de créer un t-shirt spécial et inédite pour la 23ème édition du festival, qui a été confié à Experimental Jetset. Une autre nouveauté de cette édition a été la création de Confusion, un label conçu et conceptualisé par Sophie Demay et Étienne Hervy, accompagnés du graphiste James Goggin. De plus, le graphiste suisse Jürg Lehni a installé son Moving Picture Show dans la chapelle des Jésuites et pour l’occasion, le Festival a publié également son journal, La Life, et son manifeste, Babel on Demand.

Comme nous l’avons vu, cette édition du Festival international de l’affiche et du graphisme a apporté de nombreuses nouveautés dans son activité White Noise et a fermement démontré le dialogue fertile qui existe normalement entre le son et le graphisme.

24e Festival international de l’affiche et du graphisme, activités pour tous les publics

 

Depuis 24 ans, Chaumont, en France, est la capitale du graphisme. En 2013, le Festival international de l’affiche et du graphisme s’est déroulé du 25 mai au 9 juin et était ouvert à toutes les formes de graphisme, au livre, au numérique. Cette année-là, le festival s’est toutefois étendu à de nombreuses autres villes du pays, avec des expositions, des concours internationaux, des ateliers pour les étudiants, des conférences, etc. Le grand public a profité de diverses activités telles que des visites guidées des expositions, des conférences, une vente aux enchères d’affiches, une vente d’objets publicitaires, des concerts, pornoplus.fr, etc.

Lors de cette édition du festival, 6 ateliers ont été proposés au grand public, qui pouvait y accéder librement dans un temps donné

Le premier atelier, Normotype, était ouvert à tous et a été disponible les 25 et 26 mai et les 1er et 2 juin. C’était une expérience typographique, une recherche graphique et une expression libre. Dans cette activité, chaque participant inventerait une typographie, c’est-à-dire une forme de lettre à l’aide d’une règle percée à utiliser comme un pochoir. Chaque visiteur pouvait dessiner son affiche en utilisant le normotype et pouvait l’exposer sur place. Le responsable de cette activité était Roch Deniau, graphiste indépendant à Paris depuis 2006, spécialisé dans le design imprimé et design web.

Une autre activité disponible était Waving Bath, un atelier qui consistait à fabriquer des drapeaux avec la technique du « Marbling » sur soie. L’atelier était dirigé par Killian Loddo et Aude Debout et était le seul qui nécessitait une inscription un jour à l’avance, car la fabrication de ces drapeaux pouvait prendre une journée entière. Après avoir défini son motif et ses couleurs, chacun repartira avec son propre drapeau.

L’atelier « La plus petite société d’impression » a encouragé les participants à imprimer les plus petites affiches possibles durant un festival de l’affiche grandiose. L’atelier a utilisé deux techniques différentes pour produire ces affiches : l’impression en relief et la sérigraphie, et les participants pouvaient imprimer leur propre affiche pour l’emporter chez eux.

« Le mur de pixel » était une activité prévue du 1er au 5 juin et était ouverte à tous. Les participants ont eu l’occasion de dessiner sur un mur pré imprimé d’un quadrillage. L’idée de cet atelier est de proclamer des messages simples.

Information design workshop with year 2 - Graphic Design RavensbourneTous les week-ends, l’atelier « Remember 2013 » a été organisé. Un atelier qui consistait en la création de T-shirts à motifs avec une presse à chaud. Cinq graphistes différents, Jean Jullien, Nicolas Ledoux, FLAG, Jochen Gerner et Anthony Burrill, ont été chargés de créer les motifs préalablement. Ainsi, chaque week-end se tenait également « L’autotamponneuse », un atelier de timbres où le public pouvait s’amuser à créer ses propres formes, mots, dessins, grâce à une gamme de timbres réalisés pour l’occasion.

Dans cette édition du festival, il n’y avait pas seulement des ateliers, mais le programme était rempli d’activités pour tous les publics, comme des expositions comme Nomadic chess par le duo néerlandais Metahaven : Daniel van der Velden et Vinca Kruk, « Identity » par Dexter Sinister, Monozukuri II – Façons et surfaces d’impression, Storytelling – Chercher/trouver/aimer/partager, Opération graffiti ou Panorama.

L’événement proposait également des workshops destinés aux étudiants des écoles d’art qui pouvaient choisir parmi de nombreux domaines du design graphique : typographie, multimédia, illustration, journalisme, publication, signalétique, scénographie, entre autres.